Una exposición en el interior de un vagón de metro que ridiculiza a las altas esferas del arte contemporáneo acercándolo al ciudadano de a pie. Una reflexión acerca de los límites entre lo público y lo privado.
.En un primer momento el proyecto consistió en la colocación de una serie de marcos sobre distintas fachadas y la posterior aplicación de pintura plástica blanca sobre el espacio de pared no delimitado por el marco. Entre otros, Pretende desarrollar los siguientes discursos:
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> Una reflexión acerca de la delimitación de un espacio como principio y fin de toda creación pictórica.
> Exponer que nuestra realidad mas cotidiana oculta facetas muy interesantes, y pretender así incentivar que el espectador desarrolle su percepción del entorno.
> Una exaltación al encanto intrínseco en el paso del tiempo por los distintos materiales y en consecuencia, una crítica a la falta de respeto a estas fachadas “deterioradas” que la sociedad de consumo se empeñan en transformar en superficies de apariencia prefabricada e impersonal.
> La revision del arte actual, reclamando su lugar fuera de los espacios institucionalizados.
2.Galeria
Pasado un tiempo Habiendo acumulado gran cantidad de marcos, se decidió experimentar con esta idea en un espacio expositivo. El sentido de la intervención cambio por completo.
En este caso se trabajo primero la pared de manera colectiva e intencionada y posteriormente se colocaron los marcos y la pintura blanca correspondiente, todo ello buscando donde la pintura sugería los momentos pictóricos más interesantes.
El resultado fue una exposición donde las obras residían en la propia pared sin posibilidad alguna de ser usadas como mercancía.
3.Catarsis
Finalmente la aparente exposición tradicional de “cuadros” sobre una aséptica galería terminó por ser “tradicional” y en conclusión, se realizo un “live painting” donde prácticamente cada esquina de la sala acabó cubierta de pintura y se inscribieron en sus paredes algunos de los tecnicismos más convencionales de la historia del arte: composición, formato…
Acción realizada junto al colectivo Keller. Video de Carlos Thomas
Composiciones de rostros realizadas únicamente a través de lineas verticales. Calles de Istambul.
Intervención realizada en la Galería/Asociación cultural "Mistolobo"
Tecnica mixta(aerosol,acrílico y esmalte)sobre lienzo(115x81)
Molino rojo es una nave situada en el centro social autogestionado "la Tabacalera". En su interior se fomenta la creacion y el desarrollo de todo tipo de artes escénicas. Me pareció apropiado utilizar una ambientación cercana al circo de los años treinta, ya que en mi opinión, posee una estética muy atractiva, ademas de resultar muy acorde con las paredes y el entorno que recogen la intervención plástica.
Cuando descubrí el encanto que residía en cada rincón de este monumental edificio, sentí que no debía intervenir sobre sus muros debido al respeto que estos me imponían, pero lo cierto es que no pude resistirme. Sin embargo me propuse realizar el menor contraste posible con el espacio que se me ofrecía. Establecer un dialogo estético entre las sugerentes fachadas de estos túneles,ya intervenidos por el paso del tiempo y el hombre,y la actividad pictórica a realizar.
Estos sótanos,de aspecto lúgubre y desolado,poseían por otro lado ese encanto de trasmitir que sus pasillos habían sido transitados por infinidad de personas anónimas,en este momento ausentes.
Esta idea dio lugar a la serie aquí expuesta en la cual se pretenden realizar unas interacciones con el espectador a través de distintas pinturas murales las cuales procuran potenciar, en mayor o menor medida, la belleza melancólica que por si sola desprende este lugar.